?

Log in

Casa Ukrania - Abhi (music video)

В новый год - с новым проектом! Сделали себе подарок в виде теплого клипа на свежую песню в новом стилевом формате:



Видео - Роман Евадам Грабар
Танец - Аня Сущенко
Музыка - ваши покорные

Культура как подвиг

Пока v_gothic подымает тему о кризисе готики, я вспомнила про статью, которую писала на журналистский конкурс своего последнего вуза. Конкурс прошел настолько подпольно, что его даже никто не анонсировал, и результаты, соответственно, тоже почти никому не были известны, в том числе мне. Так что даже если мой текст пришелся им по душе, это останется тайной навеки. Как бы там ни было, статья написана в характерном для меня морализаторском стиле (пусть меня в этот раз оправдывает скучная аудитория, которой это адресовалось) и повествует о вполне обыденной вещи - кризисе слушательской культуры. Абсолютную истину в нем искать бесполезно, я просто пытаюсь осмыслить, как некоторым из нас, чувствительных, жить и работать дальше.

КУЛЬТУРА КАК ПОДВИГ
Размышления о музыке и ее слушателях в условиях информационной эры


Эта история началась с отчета об одном из одесских концертов, в котором я, помимо собственно музыкальных впечатлений, позволила себе высказать несколько иронических замечаний в адрес публики. Слушатели, преимущественно юного возраста, в тот вечер и правда подкачали: много шумели, ходили по ногам, перекрикивали артистов – а это явления нечастые даже для неакадемических мероприятий. В ответ на свое многословное раздражение получила разъяренный комментарий следующего содержания: концерт, дескать – это демократическая площадка, где каждый имеет равное право на удовольствие, и автор, дискриминирующий публику по поведенческому признаку – просто сноб, которому положено слушать музыку исключительно дома, вдали от раздражающих факторов.

Еще маленькими детьми мы знали, что существуют определенные правила поведения в местах культурного досуга. Входить в зал только между произведениями, сидеть тихо, пробираться к своему месту лицом к другим зрителям, и главное – упаси Боже аплодировать между частями произведения! Эти законы были столь же очевидными, как и необходимость говорить «спасибо» после еды или обращаться к старшим людям на Вы. Некие стабильные нормы этикета, остающиеся с нами на всю жизнь, вроде привычки к чтению книг или веры в новогоднее чудо.

Разочарование постигло меня дважды. >>>Collapse )

Interstellar



На прошлой неделе в прокате стартовал долгоиграющий проект Кристофера Нолана "Интерстеллар", в котором Мэттью МакКонахи и Энн Хэтэуэй улетают в другую галактику в поисках новой планеты для задыхающихся от пыли и голода землян. Конечно, перечислять заслуги этого режиссера и его брата-соавтора представляется лишним. За вычетом, возможно, единственного римейка, все фильмы этой пары можно оценить в пределах от "очень хорошо" до "более чем отлично". С этим кинематографистом приходится считаться: если активно работающая до последнего прокатного провала связка Вербински-Брукхаймер - это образцовый entertainment, то фильмы Нолана - эталон интеллектуального коммерческого продукта, в котором зрелищность и драматургия ничуть не уступают друг другу.

Из всех последних проектов режиссера "Интерстеллар" наиболее близок к "Началу", основанному на оригинальном сценарии, а не литературном или комиксовом первоисточнике. Но если герои "Начала" спускались в глубочайшие слои сна и подсознания, то МакКонахи и компания, напротив, устремляются к далеким звездам, чтобы найти там новый дом для человечества - а заодно и ответы на самые сокровенные вопросы мироздания. Из такой не самой отдаленной от реальности фантастической перспективы братья Ноланы, подкованные неортодоксальными научными работами и собственным безграничным воображением, рождают историю масштаба Космической Одиссеи. Безусловный сценарный и режиссерский талант этой семьи заключается в умении выжать из любого, даже самого невероятного сюжета, максимальный жанровый потенциал. Если драма - то до ненаигранного комка в горле. Если катастрофа - то до удушающего страха, держащего зрителя в напряжении до последнего кадра. Фантастика же - до полного выхода в трансцендентность и ломающих стереотипы метасюжетов. Добавьте к этому съемочный размах, идеальную визуальную составляющую и абсолютную драматургическую полноту, и вы прочувствуете всю грандиозность погружения, которое рождает каждое соприкосновение с нолановскими работами.

Уникальность режиссерской атмосферы ощутимо распространяется и на актерский состав. Попадая в нолановский фильм, актеры любых амплуа и достижений моментально раскрывают свой драматический талант. Уже обеспечив славу Кристиану Бэйлу и посмертный культ Хиту Леджеру, открыв миру великолепного Тома Харди и надежно впечатав в память молодого поколения Майкла Кейна, теперь Нолан, похоже, серьезно взялся за карьеру Энн Хэтэуэй. Главная же ставка в "Интерстелларе" была сделана на самую заслуженно модную оскаровскую звезду - Мэттью МакКонахи, который резко посерьезнел и рванул вверх в последние два года и уже явно теснит многих характерных актеров в их уютных нишах. Здесь же Мэттью нарасхват - командир, отец, спаситель, взваливший на себя ответственность за все и всех и достойно жертвующий собой во имя общего блага. Смотреть на это интересно до дрожи.

За зрительскую реакцию можно не переживать - киноманы в большинстве своем встретили фильм с восторгом, а прокатчики ждут дополнительного наплыва в кинотеатры посетителей старше 25 - по их подсчетам, таких набирается 75% aудитории "Интерстеллара". Недолюбливающие Нолана критики, правда, уже обвинили создателей в чрезмерном пафосе повествования и избытке возвышенных диалогов персонажей. Вспоминая диалоги из фильма "Мой личный штат Айдахо", ответить на это можно только следующее: люди ходят в кино ради погружения в иные миры, отличные от их собственного. Если межзвездная экспедиция, способная ради будущего целой планеты взять билет в один конец, пройти по краю черной дыры и нырнуть в неизведанное, будет при этом общаться между собой, как ребята за окном в субботний вечер - мы лучше останемся дома.

Посмотрите "Интерстеллар". Вам будет о чем задуматься.
В раннем юношеском возрасте со мной случились два важных события - "Зеркало" Тарковского и "Звездные войны", после которых я прямо-таки заболела тягой к визуальному. К сожалению, мои таланты всегда сводились только к музыкальной и интеллектуальной областям, а вот с картинкой никак - я по-прежнему рисую как малолетний кретин и разве что умею держать камеру ровными нетрясущимися руками, только вот камеры нет.

Но поскольку благородные мечты должны рано или поздно осуществляться с самых неожиданных сторон, буквально месяц назад я совершенно неожиданно открыла для себя монтаж. Когда не имеешь возможности снимать свое, бывает столь же интересно работать с чужим, особенно с давно забытым чувством творческого вдохновения. Так что я уже немного набила руку на технических роликах, обложилась учебниками и расковыряла практически покадрово любимый Zoetrope, а теперь вот показываю первую серьезную и более-менее кропотливую работу.

Это - клип на песню My Own Private Alaska - Red с нарезкой из первого сезона "Ганнибала". Идея сложилась в голове сама собой, когда возникли тесные аналогии между увиденным и услышанным. Я безумно люблю эту песню и считаю ее мощнейшей по эмоциональному наполнению, кроме того, ее текстовая драматургия во многом построена на цветовой символике, то есть подсознательно запрашивает определенный видеоряд. Про "Ганнибала" я уже писала, при различном возможном отношении к сюжету сериала он неоспоримо хорош постановкой, визуальными смыслами и яркими персонажами. В этом видео мне хотелось создать связь между героем песни и фильма, взаимно подчеркнуть трагедию одного и другого и по возможности максимально увеличить эмоциональное воздействие с помощью определенных арок между текстом и картинкой.

Что же касается самого монтажа, то конечно, здесь еще пока нет сумасшедшей видеообработки, эффектов и всякого такого. Формально это просто аккуратная нарезка, призванная усилить и как можно точно подчеркнуть содержание песни. Насколько получилось - уже судить со стороны.

Поговорим о зрелищах.



Из всего спектра сериальных (да и кино-, в общем-то) жанров предпочитаю детективы, желательно британские. С фильмами в этом отношении везет больше - то и дело проскакивает какая-то милая сердцу новинка о маньяках или ритуальных убийствах. С сериалами хуже: в юности по телевизору с подозрительной регулярностью крутили если не "Чисто английские убийства", то уж наверняка какого-нибудь Пуаро или Мисс Марпл, в которых я, даже пересматривая и перечитывая по многу раз, все равно рано или поздно забывала убийцу - так что было всегда интересно. Всякие безразмерные полицейские серии вроде "CSI" и "Костей" в конце концов надоели, а многообещающее начинание нескольколетней давности "Happy Town" уродливо сдулось, не добрав рейтингов для второго сезона и предательски запортив вынужденую концовку.

С прошлого сезона мода на хороший детективный жанр, видимо, начала возвращаться, так как сразу два отличных проекта встряхнули инфополе и обросли внушительными фанбазами. Это, разумеется, "Настоящий детектив" и "Ганнибал". Оба - с завидными рейтингами и хорошими, хотя и непредсказуемыми заделами на второй сезон. И, при некоторой схожести замыслов - каждый со своими индивидуальными достоинствами.

Read more...Collapse )

Дети антисовка

Мы, поколение конца 80-х - начала 90-х, практически не помним, что такое Советский Союз. Для нас, заставших этот период сугубо формально, советское ассоциировалось с запахом бабушкиных комнат, хрустальными сервизами в сервантах и блеклыми елочными игрушками, которые год за годом разбавляли новые цветные шары с блестками. По счастливой случайности мы лишь малую часть жизни прожили в ныне несуществующей стране и не успели ей пропитаться, так что технический и культурный прогресс свободно завладел нашими умами. У нас было счастливое небогатое детство с комиксами, жвачками и йо-йо, зарубежная музыка на кассетах и американские сериалы по телевизору. Многие, в том числе и я, крайне смутно помнят девяностые с цыганами, бандитизмом и хилой экономикой, зато на рубеже с двухтысячными было очень интересно быть подростком.

Мы выросли в независимой стране, и у нас есть все основания считать себя такими же независимыми - в первую очередь, от чужого мнения. В 2004 году у нас была своя революция, в которой было почетно участвовать в силу своих возможностей. Мы с подругой расклеивали по городу листовки, поминутно оглядываясь и прикрывая друг друга, как в шпионских фильмах - было небезопасно, но захватывающе. У нас уже тогда посредством семейных и студенческих обсуждений начинала формироваться политическая и гражданская культура, и мы твердо знали, что не все телеканалы одинаково полезны, что на выборы придется обязательно ходить, иначе твой голос могут засчитать кому-нибудь другому, и что Янукович - еле-еле поц с двумя судимостями. С тех пор прошло десять лет, в стране появился ассортимент независимых СМИ, доступный интернет и понимание того, что у нас не Северная Корея и даже не Беларусь.

Мы - все еще формирующаяся нация, но у нас есть разгорающийся внутренний огонек свободы, который подсказывает, как нужно поступать в той или иной ситуации. Мне и многим моим ровесникам после окончания вузов оказалось непросто найти свое место в жизни, так как первое, на что приходится опираться при принятии решений - это собственная совесть. Наши родители могли спокойно заводить детей в 18 лет, им было куда идти работать после школы, и получить трехкомнатную квартиру для семьи было вполне реально. Нам часто вменяют в вину нашу позднюю раскачку, забывая о том, что раньше государство в обмен на определенные моральные неудобства обеспечивало своих жителей базовыми потребностями. Наше государство не дает нам жилье, не гарантирует трудоустройство, и детей мы боимся заводить, так как завтра их может быть нечем кормить. Мы часто жалуемся друг другу, пытаемся оправдываться перед старшими, но не перед собой. У нас есть выбор, свободная информация и право на собственные ошибки - это то, ради чего стоит их совершать.

Принимая свободу, мы несем полную ответственность за свои действия. Собственный опыт учит нас куда быстрее и надежнее, чем родительские советы. Генетический багаж прошлых эпох вскрывается у нас в подсознании, но это куда более древнее прошлое, чем вся советская история. Наша воля сильнее, чем стремление к стабильности, поэтому советское представляется чем-то искусственным и ограничивающим. Мы инстинктивно ощущаем его в пожилых людях, в унылой организации массовых мероприятий, образовательной и бюрократической системе - и отвергаем как чуждое себе. Неуловимый советский дух практически выветрился из нашей повседневности, но неизменно начинает диктовать свои условия, как только дело доходит до выборов, митингов или общения с бабушками в транспорте.

Мы понимаем людей, привыкших к стабильности, которая позволяет переложить часть собственных решений на чужие плечи. Им было хорошо в стране, которой нет уже более 20 лет. Но мы - дети другой эпохи, и нам предстоит строить нашу жизнь в совершенно иных условиях. Единственное, чего мы хотим - это возможности полноценно взять на себя эту ответственность.

Поэтому если вы не хотите нам в этом помогать - постарайтесь хотя бы не мешать. Мы будем вам очень благодарны.

Tags:

Cloud Roots - Teplo EP (2014)



Экспериментальная (исключительно в научном смысле) епишка, которая начиналась еще прошлогодней холодной осенью и вчера увидела свет на канадском Crime League.

Мира, любви и тепла всем в это непростое время.

Bandcamp
Вспомнила, что не показывала последнюю веселую писанину. Мы здорово повеселились в тот вечер и потом в комментариях, у меня уже даже новый текст родился по мотивам - но это как-нибудь в другой раз. Ну а пока - отчет о декабрьском концерте The Soft Moon, Sieben и Femminielli Noir в одесском Бернардацци. Как это было:



Добро пожаловать в одесский цирк! Если вы не знаете, как интересно и с пользой для культурного уровня провести вечер – приходите на один из концертов лейбла Cardiowave в Bernardazzi. Только Боже вас упаси предварительно шутить и делать юмористические предположения по поводу грядущего – можно ведь и сглазить. У нас, успевших ранее наговорить комплиментов чудесной и воспитанной одесской публике, например, почти получилось – оная не подвела и продемонстрировала всю свою темную сторону, отчаянно пытаясь превратить приличный концерт в шапито-шоу. Впрочем, обо всем по порядку. дальше =>>

COIL / NINE INCH NAILS - Recoiled

Ну вот открываю сейчас рассылку с Колд Спринга, а там такое:

COIL / NINE INCH NAILS - 'Recoiled' CD / LP (Cold Spring CSR193CD / CSR193LP)

"Recoiled" is a rambunctious alchemy, of magikal Coil sensibilities and hi-tech home circa 90’s mixing technique, all fused in the cave-like early studios of Danny Hyde / Peter Christopherson. These were the unrestrained PRE- BIG studio- mix downs, of four songs which long time Coil admirer / collaborator Trent Reznor requested Coil to remix. Reznor sent over the original multi-tracks and DATs to Hyde / Christopherson, who independently mixed versions and then met to synch both creations, molding them into these master versions. "Recoiled" includes a fuller, more opulent version of the track 'Closer', which eventually made it onto the opening credits to the movie "SE7EN". These 5 lengthy compositions are pre-Ableton / laptop generation type priest song creations, with the use of baby alarms and numerous wires to create bespoke effects. These legendary tracks were always rumoured to exist and, only the due diligence of a dedicated NIN forum who hunted them down, are released/unleashed for your listening pleasure. 4 of the tracks were released on the download-only "Uncoiled". A bonus, previously unheard track from the same sessions closes the album. Jhonn Balance is also manifest on this gilded constellation. Beautifully remastered for CD / vinyl.

Выходит 23 января. По факту может оказаться жутким трешем, предыдущий Uncoiled, помнится, не впечатлил, но как минимум для истории интересно.


Символично ли то, что почетные революционеры Laibach приехали в Украину в момент особой политической и социальной нестабильности? То ли обычное совпадение сыграло на руку патриотически настроенному населению, то ли милитаристская эстетика словенских музыкантов особо популярна среди футбольных фанатов, но немаленький зал харьковской «Жары» просто кишил разномастными господами всех уровней маргинальности. Обычные неформалы, которых в первую очередь ожидаешь видеть на подобном мероприятии, в общей массе почему-то составляли грустное меньшинство и как-то сразу меркли на фоне граждан недвусмысленной внешности с перманентно поднятой правой рукой. Что ж, за удовольствие созерцать великую группу современности необходимо чем-то платить.

Что такое Laibach для нас, отдаленных от времени и мест, где когда-то несколько смельчаков своим новым искусством бросали смелый вызов властям несуществующего ныне государства? Конечно, это прежде всего культ. А спустя несколько десятилетий – еще и уникальная возможность на собственном опыте постичь эту таинственную культурную субстанцию под названием «индастриал». Юному слушателю, приобщающемуся ко звучному альтернативному движению посредством пережеванных и обильно разбавленных остатков былой роскоши жанра, невдомек, что главный секрет симпатичной ему музыки лежит вне границ собственно музыкального смысла. Индастриал – это первостепенная идеология, выраженная через наиболее мобильную, открытую и удобную форму – музыку, «чистый эфир», пользуясь выражением Игоря Григорьева. Звук и ритм, дополненные продуманным визуальным воплощением – идеальная для оперативного восприятия оболочка, но главной остается идеологическая сердцевина. Потому-то в творчестве Laibach, неоспоримых икон жанра, так много контрастных компонентов: танцевальная и атмосферная электроника, рок, джаз, кино-саундтрек и безумные кавер-версии самых разнообразных чужих песен. Форма, которую приобретает идея, вторична и несущественна, главное – чему она служит.

Словенцы, безусловно, относятся к числу харизматических коллективов, однако харизма Милана Фраса – явление иного плана, нежели коммуникативность Майкла Мойнихана или любознательность Дугласа Пирса. Laibach крайне избирательны в использовании сценических средств. Все элементы выступления – постановка, жесты, свет, видео – выверены и продуманы до мелочей. Строгий внешний минимализм в сочетании с мощной ритмической основой музыки производит очень сильное и одновременно страшное впечатление, рождая ощущение поглощения твоего я чем-то коллективно-механистичным. Идеальное попадание в контекст тоталитарной визуальной эстетики группы, рассеиваемое только на финальных композициях.

Следует отдать должное организаторам концерта – техническое оснащение было великолепным. Идеально прозрачный звук с рокочущими низкими частотами, уместное освещение, видеоряд на двух огромных экранах, необходимая порция дыма на сцене – в таких условиях словенцы отыграли практически два часа, вместив в программу в равной степени мартиал, лирику и танцевальность, с двумя выходами на бис для дополнительных ярких хитов. Энегретика переливалась через край, заставляя забыть про холодный пол и подозрительных соседей слева, и как результат – совершенно незаметно пролетевшее время, полноценное послевкусие и гордая галочка в биографию.

Печалит лишь одно. Когда Laibach еще 30 лет назад выступали у себя на родине, их заигрывание с тоталитарным визуальным наполнением и одновременная непричастность к его политической основе вызывали у слушателей непрекращающееся чувство когнитивного диссонанса. Эту злобную и дерзкую иронию группа пронесла через всю свою карьеру, но похоже, мало что изменилось с тех пор – современная публика, судя по социальному контингенту, продолжает принимать все за чистую монету. А может быть, это всего лишь очередное совпадение.

Nov. 21st, 2013

Чувакииии! Что я вижу! Вы тоже это видите?

Death in June in Odessa 12.11.13



Как показывает опыт, объяснить человеку непосвященному, что такое даркфолк и чем он так хорош, практически невозможно. Дело даже не в том, что на пальцах это может выглядеть примерно как «представь себе бардовскую песню про смерть или гибель Европы», так как суть жанра даже при всем желании никак не укладывается в ряд неких формальных признаков. Ключевые моменты, превращающие человека с гитарой в шамана-проводника, открывающего аудитории путь в экстатическую бездну – это несокрушимая сила его личности, способность простыми словами вскрывать изнанку реальных вещей и отношение к музыке, как к магическому ритуалу, соединяющему прошлое и будущее в настоящем моменте. Таков Дуглас Пирс – музыкант со внешностью учителя географии и харизмой мессии. Его Death in June за 32 года пережил многих коллег по сцене, но сдавать позиции не намерен – молодое творческое поколение еще не взрастило ни одной фигуры, равной по масштабу и значимости. Поэтому эксклюзивно лицезреть легенду того самого эзотерического подполья в своей стране, тем более в своем городе – это событие, пропустить которое было бы стыдно и обидно до конца жизни. Благо лейбл Cardiowave, организатор праздника души, это понимает не хуже простых слушателей.. . . .Collapse )
Когда-то я совсем не любила NIN. По большому счету, и до сих пор не люблю. Но в какой-то момент на горизонте появился How to destroy angels, а потом как-то так получилось, что Резнор в той или иной форме стал присутствовать в поле зрения почти каждый день. Теперь мы вроде как дружим, и вот такой родился по этому поводу текст:



Творчество Трента Резнора - как международный политический конфликт: все впечатление зависит от того, с какой позиции его рассматривать. Последним мощным рывком Резнор пополнил когорту неоднозначных релизов, коими особенно богат 2013 год. Когда альбом получает полный диапазон оценок и мнений, от экстатически-восторженных до язвительно-уничижительных, это повод присмотреться к нему повнимательнее – где-то здесь обязательно кроется подвох. продолжение => =>

И небольшим бонусом - о последнем альбоме God Is An Astronaut.
Как известно, лучше поздно, чем никому никогда, поэтому вот - вожделенный собственный музыкальный блог. Готовлю для него самые интересные материалы о музыкальных вкусностях, о любимом направлении в частности. Свежими ссылками буду делиться, конечно.

Для затравки - рецензия на лучший электронный альбом прошлого года, не послушать который - настоящее преступление против искусства.




Любят ли призраки музыку? Общаются ли они с нами через звуки и ноты, в которых запечатлена их жизнь? Вспоминают ли стены домов любимые мелодии своих прежних обитателей? Шепчутся ли духи в ночи, воскрешая в памяти былые танцы под пение старого граммофона? Арко Траума, единоличный участник проекта Sonic Area, знает совершенно точно – история звучит. Каждый фрагмент чьего-то существования – это мелодия или ритм, вплетающиеся в огромное музыкальное полотно человеческой цивилизации. В тех местах, где зыбкая грань между материальным и призрачным мирами иногда истончается, можно, прижавшись щекой к невидимой двери, услышать обрывки чужих давно минувших звучаний, дотронуться душой до шершавого лоскутного одеяла истории. Все, что нужно – это открытое сердце и свободный от рациональных условностей разум, а дальше призраки прошлого сами выйдут на связь. продолжение => =>

Di6 part 2

Вы не поверите, но 12 ноября в Одессе!



Прошлый год был богат хорошими концертами, но этот просто великолепен.

The Pave - The Cult

На правах добровольной рекламы - трек от жизнерадостного одесского бойз-бэнда, к которому мне повезло иметь некоторое отношение. Песня о людях, предпочитающих здоровому образу жизни иной культ, какой - вполне понятно по стоп-кадру.



The Pave VK group
The Pave Facebook page

Свежие тексты

Давеча поддалась искушению аудиторией и попросилась на УГП (который наш готический портал) рецензентом. Теперь, пока доростаю морально и материально до собственной площадки, оттачиваю язычок на непривычном для себя материале. В промежутке между откровенной даркухой и почти поголовно неталантливой инди-сценой есть еще остров просто хорошей популярной музыки, о которой стоит не только говорить, но и внимательно следить за ее прогрессом в порядке расширения общего культурного кругозора. Ну и для профилактики психологического здоровья заядлых поклонников шварце-сцены, кстати, самое оно.

Что уже есть и можно почитать:

Woodkid - The Golden Age. С оркестром любая музыка звучит хорошо (кроме Призрака Оперы в исполнении Владимира Гришко, конечно), а хорошая музыка - и того лучше.

Hurts - Exile. За глупо перепутанную в последний момент фамилию готова искупить свою вину и пойти на их концерт - правда, в контексте близящегося Лайбаха это будет, вероятно, в следующем году)

Sigur Rós - Kveikur. Исландская музыка - вообще испытание на любителя; посмотрим, куда их без единственного профессионала в группе занесет в следующем релизе.

Editors - The Weight of Your Love. Для меня лично - большое открытие этого года, я даже попросилась писать про них большую статью. Исключительно приятные ребята с голосистым вокалистом, которые, оказывается, в Британии занимают все топы рейтингов. Вот так и пропускаешь самое интересное со всякими Крио Чемберами)



Ту би континьюед, естественно.

Faerie Vivarium - Rano Rano (клип)

Спонсор сегодняшнего показа, как это уже у нас повелось, чудесный kinomehanik_max, сделавший мне вот такой вот клип.



Альбом теперь можно бесплатно скачать из первых рук, так что можно начинать набивать мне скробблы на ласте) Пользуйте во благо!

Faerie Vivarium - Rano Rano (2013)

Это свершилось!



У Faerie Vivarium сегодня наконец-то вышел дебютный альбом - на британском нет-лейбле Kalpamantra. Его можно прямо сейчас послушать на бэндкампе (при большом желании даже заказать оттуда), а через несколько дней я выложу материал в открытый доступ для скачивания.

Большое спасибо Абсурду за неоценимую помощь в техническом оформлении материала, Станиславу Rico за фото для обложки, Саше Нечай за непосредственное участие в творческом старте и Джеймсу за оказанную поддержку.
Товарищи-киевляне (да и не только киевляне), не пропустите! Кроме того, что стимпанк - это в принципе круто, так это еще и уникальная возможность застать наше выступление в столице (впервые! :)) и услышать кое-какой эксклюзив из будущего лонгплея. Дресс-код не строгий, так что всех ждем!

Hellraiser Masterpieces

А что у меня есть - не могу не похвастаться)



У меня там с первого же беглого просмотра фаворит появился - Дэйв МакКин. Графическое оформление действует пуще слабительного:

белый и пушистыйCollapse )

Клево, в общем. По Лавкрафту бы такие комиксы рисовать.

Harry Goes to Hell

Вот стоило, опять-таки, вспомнить про Коф Нию.

Во-первых, тов. Альденон окончательно ожил и на днях все-таки пообещал разродиться новым материалом - ЕР и полноформатником.

Во-вторых, оказывается, на бэндкампе лежат в свободном доступе два ранних его альбома - эдакое веселое окологотическое рубилово, в котором, однако, безошибочно узнается любимый голос. Ранних - это 1989 и 1993 годов, того времени, когда трава была зеленее, а музыка музыкальнее. Очень советую.

Profile

drwho
dzevana
Дрон Кихот

Latest Month

March 2015
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner